这次不谈情感，只谈技术。我来谈谈如何拍摄咖啡店。是一篇操作性比较强的文章，会比较无聊。然而，俗话说“台上一分钟，台下十年功”，经过反思，重复的“无聊”操作在一定程度上为“光是拍照就好看”奠定了基础。 ‍‍‍

现在拍照已经成为生活中很常见的事情，每天都会产生大量的照片。但无论拍多还是少，时间总是一去不复返。有时候总觉得自己拍的照片不够多。如果我拍不出好照片，我常常觉得时间被浪费了。随着这几年拍摄的咖啡馆越来越多，我也逐渐积累了一点经验。今天我将分享一些想法。对于有经验的人来说可能有点肤浅，但是对于有兴趣的人来说，应该还是可以的。它有一点帮助。

不得不说，总有人觉得在咖啡馆拍照只是炫耀，似乎是故意通过漂亮的照片给自己增添几分文艺气息，给人一种平静的感觉和宁静。但对于喜欢拍照的人来说，拍下自己认为好看的照片是一种条件反射。有的人选择享受这一刻，有的人选择记录下来，有的人感受不到。没关系。只要大家不互相干扰，就没有必要向对方解释。一个懒得拍照的人可能有一天会发现用图像记录事物很有趣。也有可能一个每天拍照的人，在某个时候会突然觉得无聊，觉得携带相机很麻烦。这是正常的。 “我想拍”或“我不想拍”并不是一成不变的。 ‍

废话不多说，我们来详细说说咖啡馆拍照。

从传统摄影类别来看，拍摄咖啡属于静物摄影，而拍摄咖啡馆则属于环境摄影。所以在咖啡馆拍照基本上就是环境和静物的结合。偶尔也会包含一些微距摄影，比如拍摄一些提取制作的细节时，拍摄距离会很近。 ‍‍

从近年来流行的摄影类别来看，拍摄咖啡馆属于探店，其中涉及到一些“与店打交道”的技巧，这次也会讨论，比如如何准备拍摄等。更顺畅。 ‍

所以这次我会从店铺探索和静物两个方面入手。我们先来说说静物摄影。 ‍‍

从广义上讲，静物摄影是拍摄固定物体。每个人都有自己的气质，同样，任何事物都有自己的气质。人的气质主要通过外表、谈吐、衣着来表现，而物体的气质则大多通过材质、用途和设计来表现。静物摄影的研究就是研究如何用图像来表达这三个属性。 ‍

拍摄下面两组照片。一般来说，第一印象是上组较亮，下组较暗。 ‍‍‍‍

有了明暗的第一印象之后，下一步就是感知材质和用途，而设计感是最后感受到的。

有人可能会说明暗都可以后期调整。您可以使用软件向上或向下调整照片的亮度，以产生明暗变化。但如果你经常调整，你会发现有些照片一旦调暗就会显得不自然，而有些照片一旦调亮就会感觉很普通。这其实涉及到色调与环境的搭配。举个极端的例子：一个非常热闹的游乐园，黑白拍摄。或者如果是非常严肃的会议，用夸张的颜色来表达显然是不合适的，会显得“矛盾”。这是两种比较极端的情况。如果我们看每个人的观看体验，情况就会复杂得多。有些照片故意制造这种矛盾，但我总觉得这是一种“无风三尺浪也会起”的做法，不推荐。

要表达一个物品的材质和用途，需要对其进行分类，看它的具体情况。

先说材质，比如咖啡馆里的玻璃杯、陶瓷杯。玻璃杯可以透光。如果是边缘不规则的杯子，折射现象会更明显，局部明暗对比会更强。适合找光线较硬的地方逆光或侧逆光拍摄。陶瓷杯多呈软质形状。拍照时需要注意硬光是否破坏了杯子边缘原有的“线条感”，因为“硬”光会产生“硬”阴影。它可能是有益的，也可能是不适合的。

来说说用途吧。为了表达用途，你需要“将其带入环境中”。如果一个物品需要在使用时体现其特性，那么就直接在使用时拍摄它的照片。拍摄咖啡馆时最常拍摄到它。萃取浓缩咖啡时应该是咖啡液从冲泡头流出的那一刻，凹凸不平的咖啡豆在这一刻完成了最后的进化。

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最后说一下设计感。设计的感觉有点神秘，需要理解设计时的“要点”。但其实，拍摄咖啡馆时，只需要注意一件事，那就是：拍摄角度。最能体现事物特征的角度基本上是固定的。例如拍摄咖啡豆时，咖啡豆分为背面和正面。背面呈半圆形，正面平坦，中间有一“沟壑”。那么很明显，有“沟壑”的一面更能体现咖啡豆的特性。当然，咖啡豆的结构比较简单。当遇到复杂的设备，比如咖啡机或者烘焙机，一时找不到合适的角度，就换个位置拍照。 ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

进行静物表现时，主要要注意以上几点。如果你经常射击，你很快就能弄清楚基本规则。当你弄清楚了各种情况之后，在其他方面使用起来就会更加方便。

如上所述，拍摄咖啡馆时，既包括静物摄影，也包括环境摄影。与静物摄影相比，拍摄环境时最大的区别是环境不能像物体一样随意放置。一杯咖啡和一块蛋糕。如果拍出来的照片不好看，可以把咖啡和蛋糕的位置从前到后、从左到右改变一下。但在拍摄商店的内部空间时，如果角度不理想，就只能通过摄影师自己的动作来改变构图。这看似是一件比较简单的事情，但当咖啡馆里挤满了人的时候，你就得克制自己寻找刺激角度的冲动。毕竟这是一个公共空间。不要麻烦别人去改变它只是为了你能拍照。

影响环境摄影的另一个重要因素是天气。虽然咖啡馆是在室内，看起来天气影响不大，但其实只要有窗户，天气就一定会产生影响。原因很简单：在阳光明媚的日子里，阳光比任何咖啡馆的灯光都亮。阴天，天空是一个巨大的柔光箱，世界上的一切都被柔和的光线包裹着。雨雪等天气更能衬托咖啡馆温馨的氛围。

大家在拍摄环境的时候经常会遇到一个问题，那就是角落里的线是斜的。无论怎么改变角度，感觉都是倾斜的。其实肯定有一个角度是不倾斜的，但是这个角度可能不是你喜欢的角度。这时候有两个简单的办法：

1.不要使用太宽的广角。广角越宽，倾斜的可能性就越大；

2、水平角度尽量保持平衡，垂直角度尽量保持两侧倾斜角度对称。比如下面的两个环境，虽然不是完全水平和垂直，而且两边的垂直线是倾斜的，但是看起来还可以。 ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

拍摄环境时一般分为“大场景”和“小场景”。店内的整体环境、店外的整体景观、或者街景都属于大场景，而桌子的一角、吧台的某一部分等则属于小场景。 。如果你想拍出精彩的场景，就需要注意每个元素的反应。路上的行人、商店的招牌、流动的车灯等等都是元素。只是你可能需要等待一段时间才能找到满意的位置。

拍摄小场景时，需要特别注意景深。有些人可能不明白景深这个词指的是什么。景深是指：照片中的“清晰区域”。更简单的说，就是虚拟化的程度。具体原理见下图

景深由焦距和光圈决定。通过控制焦距和光圈，就可以控制景深，通过控制景深，就可以控制画面的“视觉焦点”。以下图为例：‍‍‍‍

左边的景深小，右边的景深大。虽然是同一个角度，却给人不同的感觉。右边的更有可能“分散”注意力。

至于照片适合小景深还是大景深，需要根据具体情况而定。如果要突出某个部分的细节，请使用较小的景深。如果要突出周围的元素，请使用大景深。一般环境摄影主要采用大景深。 ，这就是为什么认真拍风景照片的人一定要用三脚架，因为需要很大的景深。当焦距和光圈都服务于大景深时，摄影三要素中的第三要素就不太可控了。这个关键因素是：快门速度。

好了，到这里，摄影的三要素就出现了：焦距、光圈、快门速度。有必要重点解释一下这三个“仙”。

如上所述，形状和颜色是照片的“属性”。焦距、光圈、快门速度是照片的“形成条件”。例如，将照片想象为一锅米饭。一锅米白还是香是它的属性，就像照片的形状和颜色一样。不过，要做好这锅饭，有几个必要的条件：温度、容器和水。两者缺一不可。这是照片的焦距、光圈和快门速度之间的关系。这三者是相互依赖的，如果其中一个参数发生变化，另外两个也会发生变化。如果再展开的话，就得从相机的工作原理说起，这个原理有点复杂。我们来谈谈几个关键影响：‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

1、焦距的单位是：毫米。

焦距越长，拍摄的画面越远，焦距越短，拍摄的画面越宽。如下图‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

2、光圈的单位是：f‍

光圈越大，画面虚化越强；光圈越小，模糊越弱。 ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

（f值越小，光圈状态越大，即：f1.4>f1.8>f2.0>f4.0）‍‍‍

3、快门速度的单位是：秒

快门速度越慢，画面越模糊，快门速度越快，画面越清晰。例如，1/2秒的图片会比1/200秒的图片模糊。这在拍摄移动物体时尤其明显。 ‍

上图是光圈和快门的关系。第一行是光圈，第二行是快门，第三行是ISO，这将在下面讨论。摄影中常见的其他一些元素如下图所示：

这些参数对照片影响很大。除了光圈、快门和焦距之外，我也简单的一句话介绍一下：‍‍‍‍

1. 像素：照片的基本单位。像素是一个小的彩色方块。数千个不同颜色的点组合起来形成一幅图画（见下图）；

2、ISO：相机的感光度，即相机对光线的敏感程度。在其他参数不变的情况下，ISO值越高，画面越亮。当达到一定程度时，图像质量开始下降。 ‍‍

3.焦点：图片的焦点位置。当今大多数相机都具有自动对焦功能。只要半按快门，焦点就会自动对焦。这就是俗称的：焦点。此时，对焦框变为绿色。 ‍‍‍‍‍‍‍‍‍

4、白平衡：就是色温，影响画面气氛的重要因素。它用于控制颜色的冷色和暖色。 ‍‍‍

5、曝光补偿：控制屏幕感光度的“系数”。 ‍‍‍

6、测光：相机自动分析画面明暗后形成的参数。 ‍‍‍‍‍‍

上图中的9个元素在所有专业或半专业相机中都可以独立调节，有些手机还可以独立调节其中的几个。

所有相机都会有AUTO自动设置，用于方便直接拍摄。自动设置意味着上述所有参数都是由相机“决定”的。如果要单独调整其中一项或多项，则需要将相机调整到不同的“档位”，例如：光圈优先（a档）、快门优先（t档）和手动模式（m档）。

乍一看可能有点复杂，但是如果你的照片要求逐渐变高，这些参数最终都会被理解，而且它们都是相互关联的。 ”，如果你多尝试一下，你就会发现。 ‍‍‍‍‍‍

然而，我知道有些人不想花时间去尝试，或者没有时间去尝试。我会直接发布一个适合日常咖啡拍摄的参数供大家参考。这些参数只能说是在手稳定的情况下提供了不错的画面。保证。 ‍‍‍‍

以上参数均为理想值。比如最早的2400万像素摄像头，还有很多低至1200万像素、高至5000万像素的摄像头。每个都有自己的优点。 2400万像素足够咖啡馆日常拍摄。 。如果不需要输出大幅面打印件，则无需购买高分辨率机器。

再比如，如果快门速度低于警戒线，一旦我看到相机上的自动快门速度低于1/100，我就会提高ISO或光圈。 ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

这里值得单独提一下的是曝光补偿-1，因为很多咖啡馆都会有同一个东西：聚光灯。会导致图片中某个点太亮，但其他区域却显得太暗。设置为-1是为了防止后期调整时出现较大的间隙。如果设置为0，有可能在光线拍摄时出现一小片“纯白色”。纯白色基本上意味着没有内容。这就是通常所说的曝光过度。如果你不拍摄RAW格式的照片，基本上不可能将它们调整回来。相当于数据“丢失”了。设置为-1后，整体画面变暗，相对来说效果更好。后期整体会向上提亮。比如下面这组，拍摄时曝光补偿为-1，拍摄后慢慢拉高。 ‍

但要小心，如果图片中有一个人作为主体，那么-1会让你看起来像是刚从西藏骑行回来。

好啦，静物部分就这样了，接下来我们来说说：逛商店。

商店参观和静物摄影最明显的区别在于，静物摄影的目的是拍摄美丽的事物，而商店参观的目的是传播有关商店的信息。拍照是逛店的一部分，但更重要的是沟通。为了沟通更顺利，我慢慢总结了几个小技巧：

1、出门前制定一个小计划，即：今天想去哪些酒店。 ‍‍

比如探索南台巷时，我会先做一个像下面这样的示意图来标记。确保您知道号码并提前分配时间。 ‍

这样你就会知道每个家庭可以花多少时间，需要关注哪些照片。 （上图中有些商店已经不营业了。现在不是这样了。）‍‍‍‍‍

2. 提前预测光线强度并设置相机参数。 ‍

比如下图中的三组，第一组光线较强，第二组光线较弱，第三组比较杂乱。当你看到这家商店的那一刻你几乎就能感受到这一点。在与老板聊天之前，先设置好摄像头，以免以后分心。主要是设置ISO和光圈值。具体数量根据店面环境而定。

3.拍摄前沟通

首先我们要明确的是：不打招呼就进店拍照是不礼貌的。

如果你贸然将相机对准咖啡师并开始拍照，这对于以后的交流来说将是一个糟糕的开始。最好的办法就是在拿出相机之前公开询问老板是否可以拍照。根据我的经验，99%的时候是可以的，但是会有少部分要求不能影响其他客人。 ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

4.留意咖啡师推荐的饮品‍‍

一般这些都是商店的招牌，制作的时候可能会有更有趣的图片。

5.选择低调的相机

摄像头越大，所产生的“紧张感”越强，越容易引起他人本能的抵制。 ‍‍‍

6.沟通与反馈‍

这个技巧非常有效。拍照前，告诉老板：拍完照片后，挑几张好看的发给他，他就可以带你逛逛。如果您拍了一张非常好的照片，然后认为不值得将其发送出去，请不要担心。如今，越来越多的人拥有相机并且擅长拍照。即使你不发布而我也不发布，其他人也会发布。为什么不一起分享呢。 ‍‍‍‍‍

7. 请勿打扰其他客人

我知道有一家店，咖啡做得非常好，而且因为视觉效果也设计得很好，所以吸引了很多人拍照。后来拍照的人越来越多，以至于影响了店里的顾客，引发了争议。经过几次不愉快的遭遇后，业主终于在门上贴上了“禁止拍照”的牌子。后来我们也聊到了这件事，他说：“我也挺无奈的，但是我一定要优先考虑过来喝咖啡的人，而不是拍照的人。”

因此，不要影响其他人和商店的正常营业。

8.使用集体照

现在无论是朋友圈、微博还是小红书，都可以发一组图片，至少9张。用9张图片代表一家商店比一张图片方便得多。图片组的选择其实很简单。初中的时候，语文老师教我们写作文：凤头头、猪肚、豹尾。这意味着开头要明亮，中间要饱满，结尾要有力。对应九张图，也可以遵循这个规则。 ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

好了，我们先不说逛店的事了。

现在就到了很多人感兴趣的环节：买什么相机好？

上图是我用过的相机。目前大部分已售出。它们都是电子产品，总是在贬值的。如果不能一直用的话，还是早点卖掉比较好。别太担心，总会有更好的新型号。总体而言，现在的世界是由微单身人士主导的。 ‍‍‍‍‍‍

就产品性能而言，当然是性能越强大越好。这不仅仅指像素的高低，还涉及对焦速度、操作手感等。 至于去店里喝咖啡，我可以用两句话来概括：“一台你愿意拿出来的相机，就是一台相机。”好相机。” “对于日常记录来说，便携性非常重要。”

在选择购买哪一款时，您必须分别考虑镜头和机身。或许可以从以下几个方面来考虑。根据自己的实际情况来决定。 ‍

如果你暂时不想换相机，那就选择更好的相机。至于镜头，如果你买的是无反光镜或者单反，你就不可能一直只用一个镜头。最好先买一个，然后再添加。 ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

比较常见的机身有佳能、尼康、索尼、富士、适马等，各个厂家的主要机身各有所长，基本上参数都是相互对标的，但是说到尺寸，那么适马的fp和fp我有优势。虽然同样是全画幅机身，但绝对拿下“最轻”奖项。整个机身只有冰淇淋甜筒大小，适马拥有多种类型的镜头，其中包括大量适合便携的定焦镜头。镜片。适马的85 1.4和105 2.8是我目前的主要镜头。它们非常容易使用。 ‍‍‍‍‍

这款fp我已经用了一段时间了，背在背上真的能感受到什么叫轻松。 ‍‍‍‍‍‍

不知不觉，我已经写了六千字了。有些部分我无法展开，因为一旦展开，我就会写很多。比如暗光下光圈、快门、焦距如何配合才能达到最佳效果。这取决于具体情况。详细讨论一下。正如开头第一段所说，这是一篇不带感情色彩的技术文章。技术可以在具体的数据中实现。如果说拍照的情感，那不是用数据就能清楚解释的东西。就像打篮球时的感觉一样。有时候无论怎么拍都能顺利拍摄。有时我拍得很别扭，拍了好久，最后恨不得全部删掉。但所有拍照的感受都来自于看到自己喜欢的东西时想要拍照的冲动。这种冲动有时比任何参数都更有效。 ‍‍‍‍‍

最后，这是我的十个日常摄影技巧，帮助你慢慢提高拍照的热情。

最后，有朋友告诉我，他们五一期间参观了很多商店，拍了一些照片，想延长提交期限。原本计划的截止日期是今天，所以就延长到5月10日吧。 。 ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

此期结束。

感谢您的观看。 ‍

以下为活动征集链接。如果您有兴趣，请前来提交您的贡献。 ‍‍‍‍‍‍‍‍

如果有人想看其他照片，可以点击下面的链接，只是将其视为更多示例。说到拍照，只要拍够了，总会有好的东西出现。